ในการแข่งดนตรีออสการ์ คนที่คุ้นเคยและหน้าสดต่างแสวงหาการเสนอชื่อเข้าชิงดูคะแนนภาพยนตร์มากกว่า 20 เรื่อง

ในการแข่งดนตรีออสการ์ คนที่คุ้นเคยและหน้าสดต่างแสวงหาการเสนอชื่อเข้าชิงดูคะแนนภาพยนตร์มากกว่า 20 เรื่อง

โดย จอน เบอร์ลิงเกมที่ได้รับการพิจารณาว่าอยู่ในการแข่งขันเพื่อชิงรายชื่อเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม เนื่องจากการลงคะแนนเสียงออสการ์ในช่วงต้นไอคอนบวกคะแนน นักแต่งเพลง เพลง พบ fabelmans tar ผู้หญิง การพูดคุย ชิงรางวัลออสการ์ การแข่งขันเพลงที่คู่ควรกับรางวัลออสการ์ปีนี้คือการผสมผสานที่น่าสนใจที่สุดในรอบหลายปี ทหารผ่านศึกยังคงบรรเลงดนตรีประกอบเพลงออเคสตร้าแบบดั้งเดิมที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างดี ในขณะที่เสียงใหม่ๆ ช่วยสร้างเสียงที่น่าประหลาดใจสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ผู้กล้าหาญที่แสวงหาสิ่งใหม่ๆ

เริ่มกันที่คู่หูที่คุ้นเคยที่สุด: จอห์น วิลเลียมส์และสตีเวน สปีลเบิร์ก ภาพยนตร์สิบเจ็ดเรื่องจากทั้งหมด 29 

เรื่องของพวกเขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์และสามเรื่องได้รับรางวัล (“Jaws,” “ET” และ “Schindler’s List”) ภาพยนตร์เรื่องใหม่ล่าสุดของพวกเขา“The Fabelmans”เป็นที่ชื่นชอบของนักวิจารณ์อยู่แล้ว และดูเหมือนว่าจะได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ครั้งที่ 53 ของนักแต่งเพลงวัย 90 ปี

วิลเลียมส์รู้จักพ่อแม่ของสปีลเบิร์ก ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในภาพยนตร์อัตชีวประวัติเรื่องนี้ คะแนนที่อบอุ่น ความคิดถึง และความเศร้าโศกในบางครั้งของเขาสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตสมรสที่ขึ้นๆ ลงๆ ของพวกเขา เขาคัดเลือกโจแอนน์ เพียร์ซ มาร์ติน นักเปียโนจากลอสแองเจลีส ฟิลฮาร์โมนิก มาเล่นดนตรีคลาสสิกหลายชิ้นและบรรเลงเปียโนเดี่ยวของเพลงประกอบละคร ซึ่งวิลเลียมส์บอกใบ้ว่าอาจเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาสำหรับผู้ร่วมงานที่ร่วมงานกันมานาน

ผู้ชนะรางวัลออสการ์อีกคนที่ผ่านมา นักแต่งเพลงชาวไอซ์แลนด์ Hildur Guðnadóttir (“Joker”) เป็นผู้เข้าชิงสองคะแนน ได้แก่“Tár” ของ Todd Field และ “Women Talking”ของ Sarah Polley เธอเขียนเพลงสำหรับ “Tár” ที่เล่นให้กับนักแสดง (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Cate Blanchett ในฐานะผู้ควบคุมวงซิมโฟนีระดับโลก) แต่ไม่เคยได้ยินในภาพยนตร์เรื่องสุดท้าย คะแนนละครของเธอแทบไม่ได้ยิน ออกแบบมาให้รู้สึกมากกว่าได้ยิน

เพลงของเธอสำหรับเพลง “Women Talking” เป็นหนึ่งในเพลงที่เข้าถึงได้มากที่สุด ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับ

กีตาร์อะคูสติกเป็นหลักเพื่อสะท้อนถึงสภาพแวดล้อมในชนบทของอเมริกา เธอต่อสู้กับประเด็นนี้ นั่นคือการล่วงละเมิดทางเพศต่อผู้หญิงในชุมชนทางศาสนา แต่ท้ายที่สุดก็ตกลงกับ Polley ว่าดนตรีจำเป็นต้องเป็น “พาหนะแห่งความหวังและการเคลื่อนไหวไปข้างหน้า”

การเคลื่อนไหว #MeToo ยังส่งผลอย่างมากต่อคะแนนของ Nicholas Britell สำหรับ”She Said”ซึ่งบันทึกเหตุการณ์ที่นักข่าว New York Times สองคนตัดสินใจเปิดม่านเรื่อง Harvey Weinstein และการที่เขากล่าวหาว่าทำร้ายผู้หญิงหลายคน

บริเทลล์ (ผู้เข้าชิงรางวัลออสการ์ 3 สมัยและผู้ชนะรางวัลเอ็มมีจากเรื่อง “Succession”) เกณฑ์ภรรยานักเล่นเชลโลของเขา Caitlin Sullivan มาช่วยเขาสร้างโน้ตเพลงที่ใช้สตริงซึ่งจะเสริมภาพยนตร์ของ Maria Schrader บางครั้งก็สะเทือนอารมณ์ บางครั้งก็ฉุนเฉียว โน้ตเพลงของเชลโลของซัลลิแวน เปียโนของบริเทลล์ และเครื่องสาย 15 ชิ้นในนิวยอร์กซิตี้ จัดทำแผนภูมิเส้นทางที่อ่อนไหวและยากลำบากนี้อย่างระมัดระวัง

เทรนต์ เรซเนอร์และแอตติคัส รอสส์ ซึ่งเป็นเจ้าของรางวัลออสการ์คนละ 2 รางวัล (สำหรับ “The Social Network” และแอนิเมชันเรื่อง “Soul’) ก็กำลังแข่งขันกันในหนัง 2 เรื่อง ได้แก่“Empire of Light” ของ แซม เมนเดส และ “Bones and All”ของลูคา กัวดาญิ โน ”

คะแนนของพวกเขาสำหรับภาพยนตร์ที่สะเทือนใจของเมนเดสเกี่ยวกับผู้หญิงมีปัญหาที่ทำงานในโรงภาพยนตร์บนชายฝั่งทางตอนใต้ของอังกฤษในช่วงต้นทศวรรษ 1980 นั้นใช้เปียโนโดยไม่คาดคิด ซึ่งเป็นผลจากการทดลองหลายเดือนและการปรึกษาหารือกับผู้กำกับ ในบรรดาเพลงประกอบละครที่กระตุ้นอารมณ์มากที่สุดของคู่ดูโอ Nine Inch Nails เมื่อประกอบกับธีม “ความมหัศจรรย์ของภาพยนตร์” ของเมนเดส ดูเหมือนว่า “Empire” จะดึงดูดความสนใจของผู้มีสิทธิเลือกตั้งใน Academy มากกว่าเพลง “Bones and All” ที่มืดมนและรุนแรงกว่า

เปียโนยังมีความโดดเด่นอย่างเด่นชัดในเพลง “Living” ของ Emilie Levienaise-Farrouch โดย Bill Nighy เป็นข้าราชการในลอนดอนช่วงปี 1950 ซึ่งใกล้จะถึงจุดจบของชีวิต ความโศกเศร้าที่หลีกเลี่ยงไม่ได้นั้นสมดุลกับความรู้สึกมีความหวังในคะแนนของเธอ

credit : เกมส์ออนไลน์แนะนำ >>> แทงบอลออนไลน์